今年暑期档电影，两极分化格外严重，几家欢喜几家愁。
《长安的荔枝》《你行！你上》全明星阵容，吸粉力直接拉满。
姜文、甄子丹，大鹏、杨幂，要演技有演技，要流量有流量。
前期宣传声势浩荡，但似乎有些后力不足。
《南京照相馆》异军突起，观众口口相传中票房井喷，够大胆、有意义，值得推崇。
全员演技过关，可唯有一人拖后腿，演技浮夸让人出戏。
事实证明，在一众前辈面前，他还是太嫩了点。
全员演技过关铭记历史，勿忘国耻，说了很多遍的八个字，还需无限重复。
起初，人们对《南京照相馆》并不看好。
这类话题沉重、压抑，大家怕尺度过大，难以接受，怕刻意卖惨，枯燥无味。
中间尺度的拿捏，显得尤为重要，一不小心就会遭到全网审判。
但，呈现效果出乎意料。
导演申奥用一种巧妙的方式，还原历史书上照片背后的故事。
深刻懂得：药水冲洗的不是照片是人命，鲜血淘洗的不是湖水是民仇，荆棘划破的不是脊背是傲骨，而尖刀刺穿的不是血肉是国恨。
导演给力，演员们演技在线，仿佛真实走过“他们”走过的路。
高叶演的林毓秀，是足够鲜活的，是让人发自内心敬佩的。
一开始对战争不在意，以为可以挺着腰走出南京城。
在亲眼见证日军一系列暴行后，存有的幻想被打破。
从侥幸心理到深恶痛绝，从“独活”到“为信仰而活”。
尤其是婴儿被高高摔在地上那段，高叶双唇止不住颤抖，手也不听使唤，眼中写满惊恐。
那呆滞麻木的样子，一点不像演的，无比真实，用真情实感打动观众。
另一位火出圈的演员，当属王传君。
“关谷神奇”一出场，大家直呼“爷青回”。
这一次，他饰演日军身边的“投机者”，王广海。
弯腰弓背、毕恭毕敬，脸上带着谄媚的笑，低声下气的姿态展现出内心的懦弱。
他的懦弱，也在无意间害了许多人，比如老婆和孩子。
王传君的哭戏，是一大亮点。
并非为了演戏而哭，更像是情绪崩溃的一种情感表达。
目睹日军恶行，想哭不敢哭，只能强忍着泪水自己消化。
或是压抑了太多情绪，后来看回放崩溃大哭，忍不了一点。
王传君心态摆得正，因为演了这么一个角色，陷入深深愧疚之中，事后郑重道歉，言辞恳切。
一部成功的作品，离不开所有演员的助力。
《南京照相馆》中，几乎每一个人都交上一份完美答卷，无愧于心。
饰演伊藤的原岛大地，土生土长的日本人，表演自然流畅，把“伪善”两个字精准拿捏。
饰演老金的王骁，识时务、有头脑，展现出底层人民的爱国情怀。
饰演宋存义的周游，出场戏份不多，却把每一场戏都演成了角色的高光时刻。
赵宜芳的扮演者王真儿，则把角色演得很有人情味。
可唯有一人跟不上趟，被批拖后腿。
一人拖后腿？一群“老兵”之中，藏了个“新兵蛋子”，这个人就是刘昊然。
对于他扮演的苏柳昌，口碑两极分化，评价各不相同。
前者认为演绎到位，表演很有层次感，那段面目狰狞的嘶吼戏极具感染力。
后者却觉得演技浮夸，没能找到人物的痛点，情绪转变生硬，缺少历练。
苏柳昌，在南京当邮差的外地人。
无意间卷入纷争之中，成为替日本洗照片的工具人。
他可不是什么傻白甜，几次从敌人眼皮子底下捡回一条命，头脑灵活，懂得随机应变。
先保命后学艺，和“老金”联起手来上演一出暗度陈仓的好戏。
关键时刻临危不乱，最后节点英勇牺牲。
朝着“伊藤”喊出那句压抑许久的话：我们不是朋友。
再看刘昊然，浑身上下散发着浓厚的少年气，眼神空空，缺少对人物的理解。
和其他流量演员比起来，或许强到没边。
但在高叶、王传君、王骁这样的演技老手面前，就显得有些嫩了。
何况，他还是整部剧的核心，起到推动剧情的关键作用。
比上不足比下有余的处境，显得有些尴尬。
不过电影存在大量删减，也可能刘昊然的演技高光藏在未播片段中吧。
论起演技，他并非没有，只是近几年有些急功近利。
尤其在那部《燃冬》之后，像是被某种东西所束缚。
演技被禁锢？大众对刘昊然的初始印象，还停留在《北京爱情故事》时期。
那时，他和欧阳娜娜肩并肩，浑身上下洋溢着青春气息。
校园剧《最好的我们》中，延续“初恋男神”形象，无比青涩与稚嫩。
这一阶段的表演，以“少年感”为核心。
到了《唐人街探案》系列，饰演结巴天才秦风，进一步巩固“阳光少年”的标签。
后面几年里专注于文艺片，极少和正剧打交道。
至于演技，时而发挥超常，时而剑走偏锋，极度不稳定。
和刘浩存合作那部《四海》，也曾被批把底层青年塑造的“假大空”，演技爆发戏让观众难以代入。
2023年左右，刘昊然迎来转型阵痛期，毕竟没有谁能永远年轻，永远少年。
他扎根话剧，磨炼基本功，大有势如破竹的势头。
然而，一部《燃冬》让自己再次陷入争议之中。
胡子拉碴、油头垢面，装成大人的模样，故作深沉。
形象是乱七八糟的，演技是拿不上台面的。
敢于颠覆形象的勇气可嘉，但这一切的前提是“手握好剧本”。
片方将《燃冬》包装成“七夕必看爱情片”，实际内容却是“三个异乡人精神困境的意识流表达”。
不过他还年轻，未来有大把试错机会，说不定在未来的某一天，直接拿影帝，站上人生巅峰。
结语：无论刘昊然还是其他流量演员，都应该谨记：演技才是永远的“必杀技”。
当流量泡沫退去，唯有真实的创作力，才能在观众心中留下永恒的显影，你们说呢？
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